El sueño de Lynch

Estando en bachillerato me topé en la televisión con Mulholland Drive. Hacía relativamente poco tiempo que habría visto El Hombre Elefante, así que el nombre de David Lynch me sonaba e incluso me resultaba sugerente. La película la vi a cachos, sin entender nada y con la censura materna acechando en "ciertas" escenas.

Recuerdo que fue en segundo de bachillerato porque poco después tuvimos la cena de final de curso, con profesores y alumnos. Mi profesor de filosofía se sentaba cerca de mí, y como tenía cierta confianza con él, le comenté que había visto la película de Lynch. Se sorprendió y me dijo, mitad en broma y mitad en serio, que cómo es que veía esas películas tan adultas. Quizás en ese momento me sentí algo orgulloso, pero al final tuve que admitir que no me había enterado de nada. Él mismo David Lynch afirmó no entender su propia película, me contestó el profesor.

Hoy, casi cuatro años después, me animé a verla de nuevo, desde el principio. El resultado ha sido un poco decepcionante. Ya no sólo era intentar buscar sentido al argumento, sino también entender si podía justificarse tanto engaño. Después de 100 minutos manteniendo más o menos la intriga con un par de cosas, se suceden las cosas raras. Si no fuera por el precedente de saber que estás viendo una peli de David Lynch, alguien pensaría que ha cambiado el canal sin darse cuenta. Al final quería que me explicaran la película. Convencional, pensará más de uno. Pero al menos podría dar más pistas.

Pensando un poco, siendo una peli pseudo surrealista la salida más fácil es que todo era un sueño. Y al ir encajando algunas piezas me di cuenta que daba igual entender o no la historia, porque simplemente ésta no me decía nada. Creo que es como una de esas obras de arte contemporáneo alrededor de las que revolotean intelectualoides y que realmente han sido creadas con ese único fin.

Me gustan las películas oníricas, pero ésta se preocupa sólo en confundir al espectador de manera caprichosa y sin motivo. Para esta película, o bien eres un poco honesto y admites que tiene cosas buenas (como la actuación de Naomi Watts y la escenografía) aunque el conjunto esté sobrevalorado; o bien eres un entendido que además de elogiarla, puedes justificarla. También están los que la ven y no la entienden, o la medio entienden, y eso les hace sentirse bien hasta el punto de clasificarla como "obra maestra"; o la clasifican de tal manera por ser extraña...

Yo no pasaré por ahí. Acabo de perder posiblemente la confianza de muchos, de los pocos, que me leen. Aunque supongo que, con el tiempo, la volverán a recuperar.

PD: Como me encantan los maratones, pero nunca había hecho uno, esta noche he visto "Una historia verdadera", también de David Lynch. Y me ha gustado más.

CHICA DEL AÑO 2009

Como en los Óscar, voy a dar un premio ahora a alguien que se lo merece por su labor el año pasado. Es el de... ¡LA CHICA DEL AÑO 2009! Y se lo llevará......trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr CHAS!!

ZOOEY DESCHANEL

Actriz californiana, ocho años mayor que yo. La descubrí por primera vez hace ya un par de años en "Guía del autoestopista galáctico" y siempre me quedó ese recuerdo fascinante de que había visto a una especie de ángel pasota. Hará un año, la volví a recordar y busqué información suya: nombre, nacimiento, filmografía, dirección, teléfono... Pero como obviamente no pude acceder a todos los datos me tuve que conformar con lo que había. De una cosa no hay duda: había nacido un mito para mí y todavía aún me hago las mismas preguntas: ¿Existe? ¿Es un ángel? ¿Existe el cielo? ¿Y Dios? ¿Estamos solos en el universo?

Y como quería poner otra foto al final, pero no era capaz de decidir entre las dos, pongo ambas.

PS: Aprovecho para decir que me voy una semana a Berlín, a la vuelta contaré qué tal.

Bye!!

Terry Gilliam

Creo que Terry Gilliam es uno de los directores actuales peor valorados.

Gilliam comenzó como dibujante, director artístico y actor en el grupo británico Monty Phyton. Más tarde, cuando se disolvió el grupo cómico, se dedicó a hacer películas en solitario. Aplicaba en ellas todo ese humor absurdo y la ironía aprendida de los Monty Phyton creando algo insólito en el cine norteamericano. Quizás por eso, tras la dificultad de financiar sus producciones en EEUU, tuvo que volver a buscar ayuda en el Reino Unido.

Personaje inquieto, con una imaginación desbordante, hasta el punto en que supera su capacidad. Pero él siempre se esfuerza por alcanzar su imaginación y con ello, aunque le cueste, consigue ir un paso por delante del resto. Intentar acotar lo que uno tiene en la cabeza no es nada fácil y más cuando se es alguien al que las ideas le acuden como bombardeos continuos. Probablemente su mente caótica sea motivo de las dificultades que siempre ha tenido en sus rodajes, añadiendo un factor de mala suerte continua por el que sorprende que continúe dirigiendo. Él se parece a muchos de los personajes que crea, siguiendo adelante a pesar de que su camino, lleno de peligros, conduzca a un precipicio.

Quiero destacar de sus películas una que vi hace poco, Brazil, que nos presenta una época atemporal, donde reina una distopía incomprensible y absurda. Una revisión de 1984 a lo Terry Gilliam, que aprovecha para criticar con ironía y exageración la sociedad actual. Es necesario verla con otro enfoque, sabiendo que te vas a encontrar con algo que nunca se le ha ocurrido a nadie antes. Si no se es capaz de introducirse en el mundo que cuenta, parecerá una película absurda y mala. Apuntar también que el protagonista es Jonathan Pryce (El mañana nunca muere, Piratas del Caribe), con apariciones esporádicas de Robert de Niro, Bob Hoskins (Hook, Super Mario Bros), Ian Holm (El señor de los anillos, Alien) y Jim Broadbent (Harry Potter 6, Moulin Rouge). La recomiendo totalmente.

Aunque ésta especialmente sí recibió buenas críticas, el resto, desde Las aventuras del Barón Münchausen hasta El imaginario mundo del doctor Parnassus, ha sido vapuleado por la crítica y el público injustamente. Debido a ese rechazo a dejarse llevar por imágenes entre entre lo real y lo onírico. Si lo comparamos con otro director, conocido también como creador de mundos fantásticos, Tim Burton, vemos aquí sus principales diferencias. El primero no se ha vendido y ha sido siempre fiel con sus ideas, a pesar de que tanto público como sus propios productores no siempre le entendieran; mientras, el segundo sí ha sabido captar y acercarse a la gente de una forma eficaz.

Por ahora, Gilliam se ha empeñado en retomar El hombre que mató a Don Quijote, película que no pudo terminar debido a un cúmulo de contratiempos. Este empecinamiento por volver es una muestra más de su quijotesca carrera, lo que más se le puede valorar.

Bye!

3 obras maestras

Seguramente estoy a punto de llegar al grado de saturación, de ver películas buenas quiero decir. Lo malo es que no sólo son buenas, son perfectas, son obras maestras del cine. Hace bastante poco y en un intervalo de tiempo muy pequeño, vi tres películas que sin duda deberían estar en el ranking de las mejores. Son "Manhattan"(1979), "Ser o no ser"(1942) y "Eva al desnudo"(1950). Las dos primeras las vi en versión original y la última en español.

Manhattan está dirigida por Woody Allen y comienza con un marco muy particular: Un hombre de mediana edad (Allen), que está saliendo con una chica de 17 años, se enamora de la amante de su mejor amigo, el cual está casado. Las situaciones se van enrevesando más y van hilando lo mejor de lo que caracteriza a la filmografía de Woody Allen.

La segunda, Ser o no Ser, de Ernts Lubitsch, va de unos actores de teatro que participan en la resistencia contra los nazis, en Polonia, durante la Segunda Guerra Mundial. Tiene escenas y diálogos desternillantes, que construyen lo que seguramente es una de las mejores comedias de la historia del cine. Ofrece también al actor que más se ha parecido y se parecerá al Hitler real.

Eva al desnudo comienza de manera inocente y tranquila, contándote la historia de una humilde chica, amante del teatro, que acaba viviendo con su ídolo teatral, interpretada por Bette Davis. Dirigida y con guión de un genio y clásico del cine: Joseph Mankiewicz. La historia va evolucionando y te demuestra poco a poco que te encuentras indudablemente ante una maravilla.

Puede que alguna de estas películas puedan gustar más o menos, te puedan llegar más o menos, pero son indiscutiblemente merecedoras de un puesto aparte en la historia del cine.

Bye!

Bill kill Bill

Conmoción es lo que causa enterarse de la noticia. David Carradine ha sido hallado ayer muerto en un hotel de Bangkok, en Tailandia. Según parece, se suicidó ahorcándose. David Carradine es conocido especialmente por la serie Kung Fu y por interpretar a Bill en la película de Tarantino. A saber por qué malos momentos estaría pasando el actor para llegar hasta ese punto. "Adios, pequeño saltamontes".

Hitler is Lost

El último episodio de la temporada de Lost no hacía más que darnos más misterios todavía. La situación se vuelve cada vez más angustiante porque ahora la historia ha pegado un giro radical cuando se pensaba que ya no podían cambiar más las cosas. Cuesta darle la razón al personaje que pongo a continuación en un video, pero pensad simplemente que en realidad es Bruno Ganz haciendo un papelón. Muy bueno, especialmente para los seguidores de Lost. Pero no tanto para los que sepan alemán.

Bye!

Don Perlimplín y la III República

Ayer por la noche acabé sin querer en una convención que proclamaba la llegada de la III República. Bueno, no exactamente, la proclama estaba camuflada tras una obra de teatro de García Lorca. 

Serían las cuatro de la tarde pasadas, y yo aún estaba comiendo (es que en mi casa solemos almorzar bastante tarde), cuando me llamó Roquette para ofrecerme el siguiente plan: Ir a ver una obra de teatro a las nueve de la noche en Puerto Real. Me enteré que era de Lorca, pero no logré enterarme del título de la obra, puesto que mi hermana había grabado Fama la noche anterior y estaba dispuesta a verlo justo en aquel momento, y a todo volumen claro estaba. Finalmente quedamos en que me recogería en coche, él y tres amigos más, a las ocho y cuarto. Ahí por fin me enteré del nombre de la obra que veríamos: Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. 

La obra fue lo de menos, no por su contenido, que es excepcional, sino por su pésima representación (sobreactuación, repetición de las misma gracias). Tuvo algunas cosas buenas, como la escenografía, la iluminación y el vestuario. Pero por lo que mereció la pena ir fue por lo que nos dijeron antes de la actuación.

La obra se representaba en el teatro principal del pueblo, la entrada era gratis; es decir, subvencionada por el Ayuntamiento. Bien hay que decir que el Ayuntamiento de Puerto Real es de Iquierda Unida. Pues bien, allí que salió el director de la obra, o de la compañía que la representaba, un hombre bastante mayor, calvo y con barba blanca. Se puso a dar un elogio tras otro a Federico García Lorca. Que si formó un papel de incalculable valor para la Cultura o que si era republicano de cabo a rabo. Realmente Lorca nunca se posicionó políticamente; en una ocasión le preguntaron acerca de esto y dijo sentirse "católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico". Pero claro, muchos lo proclaman como si hubiese sido el tío más rojo que existiera en España. El director prosiguió, dijo que durante aquel mes se prepararían eventos relacionados con la II República y que sería conocido como el mes republicano (culturalmente hablando,o al menos a eso se refería en principio). Después dijo que en la fiesta de inauguración se habían comido una tarta con los tres colores de la bandera republicana (roja, amarilla y morada) y que estuvo muy buena (recalcó que la bandera de tela no la quisieron probar). Para finalizar dijo que lucharían, desde la democracia y pacíficamente, por la instauración de la III República. ¡Por la III República! ¡Viva!, concluyó, aplausos apabullantes de toda la sala. Yo, que nunca me he encontrado en una situación así, flipaba. Sólo se me ocurrió volverme al de al lado y exclamar "ahora vienen los grises".

Creo que a España no le conviene una III República. Al menos por ahora. Porque lo que muchos quieren no es la III República, sino la II República. Con su misma bandera, sus mismos imnos y las mismas ideas fanáticas que nos llevaron a enfrentarnos los unos a los otros. Creo que la única manera de que triunfase aquí una buena República democrática, sería con unas ideas que envolviesen a todos los españoles, no a la mitad de ellos. La II fue cosa del pasado, al igual que sus símbolos, que, aunque históricos y nostálgicos para muchos, siguen abriendo brechas y distanciando a aquellos, que simplemente piensan de otro modo.

Justo después, empezó la función.

Bye, bye!

TINTÍN y la vuelta al mundo en 80 años

De pequeño me consideraban un tintinólogo, ahora lo tengo un poco apartado, pero sigo consultando los cómics de vez en cuando; por lo que supongo que siempre llevaré dentro de mí algo de Tintín. Aún sigue formando parte de la morfología de mi estantería: aquellos lomos amarillos (salvo excepciones en alguna que otra edición especial que tengo) con los títulos escritos en negro. Aunque durante bastante tiempo ha estado incompleta. 

Y es que mi preciada colección de los álbumes de Tintín se vio dañada durante años, ya que desapareció misteriosamente "Tintín y las siete bolas de cristal", uno de los títulos que más quería. No ha sido hasta hace bien poco cuando los Reyes me han traído el ejemplar que faltaba y la he completado, de nuevo.

Lo que realmente me sorprende es la manera en que me hice "amigo" de este reportero, fruto de diversas casualidades. Debía ser en tercero o segundo de primaria, no lo recuerdo exactamente, momento en el cual al tutor de la clase se le ocurrió hacer un "amigo invisible" antes de Navidad. No tengo ni la menor idea de quién me tocó a mí, pero sí a quién le toqué yo. Se trataba de Mateo, un chaval de padres americanos. Él fue quién me regaló mi primer cómic de Tintín, "el templo del sol", y eso que el coste de éste superaba el precio que la gente se solía gastar. Podría haberme tocado otro "amigo invisible", y por consiguiente un regalo olvidable. Seguramente no estaría ahora escribiendo esto. Fue tal el interés que me suscitó la historia que poco a poco me fui haciendo con cada uno de los tomos, incluyendo también la primera historia "Tintín en el país de los Soviets" (que creo que únicamente sacaron una edición inédita con motivo del 70 aniversario) y la última inacabada "Tintín y el arte alfa".

Tintín fue publicado por primera vez en el Petit Vingtième (suplemento de un diario belga), hace hoy 80 años. Su autor George Remi (más conocido por Hergé) murió en 1983, dejando 24 historias completas tras de sí. Unas historias que no paran de dar vueltas al mundo, siendo una y otra vez redescubiertas y sorprendiendo a las nuevas generaciones.

Ahora Steven Spielberg y Peter Jackson planean hacer una versión cinematográfica de sus aventuras, enfrentándose al reto de no disgustar a una comunidad de fans más consolidada e imbuida en la sociedad que la del mismo Harry Potter. Esperemos que no decepcionen y consigan, al menos, conservar el espíritu intacto.

Tintín -- 10 de enero de 1929 - 10 de enero de 2009

bye!

Fotogrumos

Ante todo tengo el placer de presentaros un nuevo blog, FOTOGRUMOS,  que vamos a llevar entre Poorpooland, V. Woolf y yo. Va a ir principalmente sobre cine: noticias y novedades que iremos actualizando asiduamente, artículos y críticas de cine, y multitud de cosillas más que se nos irán ocurriendo!!

Mientras tanto, ahora que la crisis llama a cada puerta, hay que ingeniárselas para seguir viviendo como un rey. ¡Ahí va un consejillo! Cómo prepapararse "Pulpo a la gallega para tiempo de crisis":

Bye, bye

 

Sobre lo que es buen cine

Hace poco tiempo llegó a mis manos, no sé si por error, una película española de principios de los años noventa. Se trataba de "Alas de mariposa", una película muestra de que el cine español puede, en ocasiones, aportar cosas que nunca podría el cine americano o europeo. Es, en definitiva, una pincelada que da un ligero relieve al monótono lienzo de nuestro cine, abrumado por sus consabidos temas. El director Bajo Ulloa aprovecha los recursos de que dispone y los organiza en una estructura simple, pero con un fondo muy complejo. Una película sencilla que, sin delirios de grandeza ni ambiciones, conmueve por su sinceridad y nos sumerge con su humilde historia.

Diríamos que va acerca de la relación de madre e hija, traumatizadas por un drama del pasado. Pero es más que eso: Es el sufrimiento de una padre humilde viendo impotente cómo su familia hace ya tiempo que se deshizo, son los celos de una niña ignorada a causa de su hermano pequeño, es la historia de una familia aún arraigada a una tradición ancestral... Te hace llorar, aunque sin sensiblerías facilonas. Es muy dura y amarga; pero también dulce. No es que Alas de Mariposa sea la película perfecta por excelencia, pero es una película de sensaciones y tan sútil como aquello a lo que hace mención su título.

Películas como ésta hay muy pocas, e igual de difícil es encontrarlas. Son como minúsculos fragmentos de diamante enterrados en la arena de un desierto.

SPAM! SPAM! SPAM!

Conocemos por "spam" al correo basura que es enviado de manera masiva por la red. La mayoría de las veces suelen ser mensajes publicitarios que llenan la pantalla de la bandeja de entrada, aunque también suelen aparecer cuando intentas acceder a otras páginas. Muchas veces viene asociado con un virus, enviando cantidades enormes de publicidad no deseada,  y que en ocasiones puede resultar incluso algo embarazosa por su contenido.

Pero bien, volvamos a los orígenes. A mediado de los años treinta, una empresa estadounidense sacó al mercado la carne enlatada "Hormel's Spiced Ham". Con el tiempo el nombre de la marca se redujo a simplemente "Spam". La comercializaron de forma masiva (era el comienzo de la sociedad de consumo) y sirvió de alimento para los soldados rusos y americanos durante la segunda Guerra Mundial. Total, que no era raro que toda familia tuviese en su despensa varias latas de SPAM.

Había SPAM hasta en la sopa, y eso era algo que el grupo cómico Monty Python no podía pasar por alto. En 1970 gracias al siguiente sketch, consiguieron llevar al ridículo la famosa carne enlatada.

Fue a raíz de este sketch cuando se le asignó el nombre de SPAM al correo basura por internet, por su contenido basura y caracter de envío masivo. Curioso eso sí, que la historia de internet tenga estas relaciones socio-culturales.

Spoilers clásicos

Según la wikipedia la palabra spoiler proviene del inglés «spoil» cuyo significado es «estropear(se), echar(se) a perder, arruinar(se)». El término se ha extendido últimamente en relación a series de televisión o de libros, con la aparición de fragmentos o citas que nos arruinen lo que va a pasar a continuación, contándonos el final o alguna parte emocionante.


Podríamos decir que el famoso spoiler no es nada nuevo, porque ya se han encargado de "echarnos a perder" numerosas escenas del cine. La acción publicitaria de estas escenas, lejos de considerarse como una forma de estropearte la película, ha servido para mitificarla. Vale, todo esto así suena muy bonito, pero hay que reconocer que lo que hacen es joder. Te fastidian la peli aunque, irónicamente, no las veríamos si no fuese por esas míticas escenas .


¿A quién no le suena la frase "Siempre nos quedará París" de Casablanca? ¿O de la misma película : "Este puede ser el comienzo de una bonita amistad"? Escenas y frases repetidas hasta la saciedad en anuncios y series de dibujos animados. Ya ni que decir del agonizante juramento de la protagonista de "Lo que el viento se llevó": "Pongo a Dios por testigo de que jamás volveré a pasar hambre".

¿Y qué pensáis de las famosas escenas del "maestro del suspense" Alfred Hitchcock? Con la espectacular huida de Cary Grant de una avioneta, en "Con la muerte en los talones"... O la muerte de Janet Leigh acuchillada en la ducha de "Psicosis" que, joder, sin ver la película ya sabes quién va a morir y hasta quién es el asesino... O la secuencia final de "Los pájaros", con la familia saliendo de la casa mientras miles de pájaros los acechan con ganas de sacar ojos.

Ya nadie puede sorprenderse cuando vea por primera vez "La guerra de las Galaxias" y oiga la mundialmente famosa "Yo soy tu padre", ni cuando vea a Jack Nicholson volviéndose loco con un hacha en "El Resplandor". La carrera de cuádrigas de "Ben-hur" dan sensación de "ya lo he visto", a pesar de que nunca antes se había hecho una escena tan impactante. Y los monos con el monolito en "Odisea 2001", o incluso la niña de "El exorcista"...


Podría poner ejemplos a raudales, pero creo que ya se entiende lo que quiero decir. Es la pena que nos ha tocado vivir a los que hemos nacido décadas después de los "grandes clásicos". No nos queda más que aprovecharnos ahora y disfrutar de los giros finales o de las imágenes para el recuerdo de aquellas películas que, dentro de veinte o treinta años, joderán a la nueva generación.



bye bye!!

Juno... ¡¡¡PERO ESTO QUÉ ES!!!

Huele a oscars, y no porque lo diga yo, sino porque está nominada a unos cuantos. Que yo sepa, en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz Principal. Hablo de Juno, una película que recomiendo por sus efectos terapéuticos. Totalmente desestresante, sana y muy divertida, esas son algunas de las definiciones que se le pueden dar a esta maravillosa película; en ella la actriz Ellen Page borda el papel de una complicada adolescente que se queda embarazada. ¡¡¿PERO ESTO QUÉ ES?!!, como diría Matías. Es una película que muy bien podría haber sido un drama, pero que se ha hecho en plan semi-comedia; y ese es su gran acierto. Sin mensajes ocultos contrarios a las relaciones precoces ni nada por el estilo, al contrario, es una película que fomenta el amor entre las personas y el amor a la vida en general. Pero no desde una postura ideológica, sino desde la mayor inocencia posible.

De todas formas, el acercarse a los óscars es sólo por las nominaciones, porque es muy probable que los premios de Director y Película se los lleven los hermanos Coen, como ya dijo Poopooland en su artículo. De todas formas, mantengo la esperanza de que al menos sí consigan el de Actriz Principal (Ellen Page) y Guión Original. Mañana por la noche lo sabremos.

Y para acabar una cosa que encontré el otro día por internet, donde lo sorprendente no es precisamente ver a Matías Prats con diez años menos...

Nuevo, antiguo, nuevo...

??Cuál es el cine que esperáis este año¿¿
Dejad vuestras propuestas para comentar...


Monstruoso (Cloverfield)

Across the Universe

Sweeney Todd

Indiana Jones 4

Batman The dark knight

James Bond 22

Harry Potter 6

Jurassic Park 4

No es país para viejos

There will be blood (Pozos de Ambición)

Juno

Dragon Ball

Entonces todo comienza

Dicen sus creadores que el inicio de la nueva temporada de Perdidos (Lost) es el principio del fin. El deshilar de una historia que nos la han contado y aún no sabemos de qué trata realmente. Porque, ¿qué es real y qué no lo es? Aún así los que seguimos esta serie nos subimos a ella sin saber su destino, la curiosidad nos invita a descubrir a dónde nos lleva. Como en la misma rutina, hay ocasiones en las que nos embarcamos en cosas sin saber qué nos depara el futuro. La incertidumbre de la sociedad hacia quiénes sómos, qué hacemos en este mundo, sobre el sentido que tiene todo lo que dejamos atrás, toda nuestra historia. Son aspectos que salen a relucir en la serie. Reflejos que aparecen cuando cuarenta personas tienen que asumir lo sobrenatural de haber sobrevivido a un accidente de avión gravísimo, a la vez que luchan por seguir viviendo, siguiendo adelante sin comprender por qué están vivos. Presente y pasado, ahora también futuro. Todo está relacionado. Lost viene a ser un espejo en el que nos miramos para vislumbrar las preocupaciones de nuestra sociedad.
Ahora sabemos que algunos de los pasajeros saldrán de la isla. Todo tiene su principio y su final. Igual que en la vida se nace y se acaba por morir. Pero lo que realmente importa es lo que ocurre entre ambos puntos. Asumimos el principio y el fin como una simple sucesión causa-efecto, sin preguntarnos ¿y qué más? El desarrollo es lo que cuenta, lo que verdaderamente explica el final.

El otro día un amigo me pasaba el último de los "movisodes" de Lost (videos con información adicional de la serie) antes del estreno de la 4ª temporada este jueves 31 de enero (en EE.UU). Y es increíble, para los que ya se han visto las tres temporadas lo recomiendo porque no deja indiferente y además enlaza con el primer capítulo. Aunque, aviso, dice bastantes cosas en sus apenas dos minutos de duración.

Con esto, me despido hasta no sé cuándo, suerte en los examenes.

Bye, bye

¿Y ahora qué?

Apenas hemos dejado atrás el año 2007 y ya nos sentimos dentro de una nueva etapa: la que abre el 2008. Intentamos dividir la historia de nuestra sociedad y nuestra vida en partes, a pesar de que todo es continuo y nada cambia. Excepto los precios claro, que se encuentran por las nubes.

Como si de una serie de la tele se tratara, el último año dejó sin desenlace muchas incógnitas, como es el caso del paradero de Madeleine, las obras del AVE en barcelona y la liberación de los presos de las FARC. ¿Podremos conocer la respuesta este año? ¿O quizás, la falta de guiones nos deje para siempre con la intriga? Supongo que os preguntaréis de qué demonios estoy hablando. Y es que sí, en un mundo que cada vez se liga más al espectáculo, la huelga de guionistas puede afectar a la realidad más de lo que muchos creen.

¿Que qué es eso de la huelga de guionistas? Algo que también se resistía a resolverse a finales del 2007. Lo que parece ocurrir es que los guionistas de Hollywood reclaman parte de los beneficios que se cobran las productoras con los DVDs y las descargas de internet. Dentro de pocos días se va a cumplir el segundo mes de huelga, haciendo que muchas series y programas de televisión deban demorar sus capítulos. Incluso la misma ceremonia de los globos de Oro se ve amenazada al no tener guionistas que "guíen" la gala. Si esto se prolongara nos quedaríamos sin pelis americanas por una buena temporada.

¿Y qué más nos depara este año? ¿Qué frases tipo "Por qué no te callas" se repetirán en tonos de móviles y en videos-remix en youtube? Y preguntas intrascendentes, ¿quién ganará las elecciones en marzo? y lo que es más indiferente aún, ¿quién ganará en Estados Unidos? ¿Habra presidente negro? ¿Será ese del que hablaba Nostradamus? ¿Se acerca el fin del mundo, otra vez?

Que mejor forma de descubrirlo que engacharse a esta serie que es la vida, a esta nueva temporada que es el año 2008, a vivirla con intensidad y energía. Aceptemos nuestro rol de extras como si fuesemos los actores principales.

Hay que comerse el mundo este año.

Bye, bye

AH-AH-AH- You didn't say the magic word

Para todo aquel que disfrutara en su momento de Parque Jurásico, y que no soportara al repelente gordo que libera a los dinosaurios, os dejo este vídeo. Muy simpático.




Bye

Mystery House

Y ahora, damas y caballeros el señor Hugh Laury a accedido amablemente a deleitarnos con su nueva composición "Mystery". Señor Hugh Laury, "Mystery" ---Stephen Fry.

Sin reservas

Hace poco vi una película que me pareció genial, aunque en los anuncios de la tele no te lo pongan así. Me habían dicho que "Sin reservas era un poco ñoña, pero aún así me la bajé. La historia nos presenta a una Catherine Zeta-Jones guapísima y perfecta en su papel de chef de un restaurante de lujo. Podríamos verla como la variante seria de la Mónica de Friends. Todo para ella tiene que ser planeado, ordenado, etc. El principio de la película es bastante chocante, por lo drástico, pudiendo hacer que a más de uno se le salten las lágrimas. por estas circunstancias drásticas, la protagonista tendrá que quedarse con su sobrina, interpretada por una chica que promete, Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine), y que borda su papel de una manera que sorprende por su edad (más quisieran los de Harry Potter actuar la mitad de bien que ella). Luego aparece Aaron Eckart (El Núcleo, la Dalia negra) y la película parece coger un rumbo algo más alegre. Yo creo que esta peli, sólo por las actuaciones y lo bien que salen los actores, merece la pena verla.

Pasando a otra peli, radicalmente distinta, vamos a "28 semanas después", que parte del mismo argumento que su antecesora 28 días después, pero con otra historia y otros personajes. Realmente, ya Poorpooland hizo un artículo alagando esta peli http://poorpooland.blogspot.com/2007/06/4-aos-despus.html
que dejo aquí. Hay escenas que desde luego le ponen a uno los pelos de punta, y reflejan la auténtica angustia, acercándose bastante a lo que pasaría en la realidad. Ejemplo, si tuvieses la posibilidad de huír de unos caníbales asesinos y contagiosos, o de salvar a tu esposa, ¿qué harías? Seguro que más de uno no dudará en la repuesta, diciendo que salvaría a su mujer; pero es que nunca sabemos hasta donde puede llegar el miedo. Las mejores secuencias son, sin duda, ejem, aviso de espoilers, la de Robert Carlyle huyendo y luchando contra abandonar la esperanza; la otra es cuando inocentes y contagiados (también inocentes) son masacrados por las fuerzas militares americanas.YA Una peli para toda la familia.

Y terminemos con una de las mejores canciones de Blur: Universal Blur. Y quiero que hagais un comentario exhaustivo sobre cada pelicula y, sobre todo, del videoclip de blur. Hasta la semana que viene!!

La materia oscura

Eran principios del 2003 y yo ansiaba tener de una vez por todas el esperado quinto libro de Harry Potter, el cual no se decidía a salir. Creía que ningún libro podría ocuparme la mente lo suficiente como para apartarme al dichoso mago de la cabeza durante algún tiempo. No me equivoqué; pero descubrí un libro (o más bien una trilogía) que me ayudó a aliviar la espera. El libro se llamaba Luces del Norte y pertenece a la saga La materia oscura. El argumento al comienzo no parecía demasiado complejo, aunque ya empezaba a hacer atisbos de que se trataba de una historia nada convencional.
Las primeras hojas nos trasladan directamente a un mundo parecido al nuestro, aunque significativamente diferente, como si se hubiese desarrollado de otra forma. Así, los zeppelines y la moda retro predominan en ciudades, que por el contrario, son enormes y avanzadas. Además , la otra diferencia importante en este mundo es que cada persona está acompañada de un ser que representa una parte de sí mismos: los daimonions. Cada persona es persona sólo cuando está con su daimonion, pues forma parte de su propio ser; si son separados, ambos mueren casi inmediatamente.
La protagonista de la historia se llama Lyra Belacqua y vive apaciblemente en el Oxford de este mundo con su tío Lord Asriel. De pronto su amigo Will es secuestrado, y en su vida aparece una mujer de extrema y misteriosa belleza. Pero nada es lo que parece y Lyra (junto a su daimonion Pan) finalmente acaba metiéndose en un lío que no hace más que comenzar. Después todo se va complicando: un gobierno en plan totalitario controlado por la Iglesia que realiza experimentos atroces con los niños, una partícula llamada Polvo que se almacena en los seres humanos, un aparato que siempre dice la verdad, la evidencia de la existencia de mundos paralelos... Y por si esto fuera poco, también hay viajes en barcos, zeppelines, giptanos, brujas, osos acorazados, tundras y montañas heladas...

Todo esto hizo que al terminar el libro acabase yo tan extasiado e impaciente por saber cómo seguía que enseguida me leí los dos siguientes. Son libros entre lo juvenil y lo adulto, que hacen una perfecta mezcla de fantasía, ciencia ficción, política, religión... Además, como muchos de los libros que osan poner un pie en lo adulto y otro en lo infantil, no está exento de polémicas.

La segunda y tercer parte son, respectivamente, La daga y El catalejo lacado. El autor, Philip Pullman ha escrito o planea alguna que otra historia menor relacionada con esta trilogía; aunque dudo que superen la expectación con la que te mantiene ésta. Por otro lado, está previsto en diciembre el estreno en cines de la adaptación del primer libro, con título "La brújula dorada"; con Dakota Blue Richards, Daniel Craig, Nicole Kidman y Eva Green. Solamente habrá que esperar por si han hecho una película fiel al libro o ha pasado todo por alto en favor de una mayor comercialidad. Mientras tanto, os recomiendo leer estos tres libros (ya sé que son muchos, pero poco a poco) y lo siento por si me ha salido una entrada más larga de lo normal.

Gracias por haber llegado hasta aquí.